Персональная выставка М.Ю. Кугача «Под русским небом» (Государственный Центральный Музей современной истории России, 2009)

«Кугач, Кугач, Кугач»

«Антикварное обозрение», №1/2009

Юбилейная выставка живописи М. Ю. Кугача «Под русским небом». «Антикварное обозрение», №1/2009Под таким названием в Центре искусств доктора Катцена при музее Американского университета в Вашингтоне (the American University Museum's Katzen Arts Center in Washington, DC) с 31 января по 15 февраля проходила выставка более 100 живописных работ всех трех поколений художников Кугач.

На вернисаж и на прием по случаю выставки в русском посольстве были приглашены дипломаты, коллекционеры и любители искусства. Интерес к работам в традициях русской реалистической школы, мало известной в Америке, был огромным: никто не ушел с выставки, лично не поблагодарив художников. В рамках выставки Михаил Юрьевич Кугач прочитал несколько лекций, или, скорее, были проведены беседы об искусстве с коллекционерами и учащимися «Школы искусств» в Вашингтоне на примере выставленных работ. А об искусстве Михаил Юрьевич может говорить долго и увлекательно, постоянно обращаясь к творчеству старых мастеров, источником вдохновения которых всегда была Природа, совершенное создание Божье. Художник искренне удивляется: как можно все это знать и идти другим путем?.. Ведь художник, подражающий Природе, — ее сын, а подражающий художнику — уже внук. И чем дальше от Природы, тем более ослабевает степень родства.

А в это время в Москве, в Музее современной истории России, проходила юбилейная выставка живописи М. Ю. Кугача «Под русским небом», которая включала 79 работ, написанных за последние два года. Организаторами мероприятия выступили: канадско-российская галерея NOVEKS Art Gallery и объединение художников «Москворечье». На открытии выставки была теплая и сердечная атмосфера. Выступавшие отмечали прекрасную экспозицию, новые тематические картины, неожиданные композиционные решения в пейзажах, вспоминали педагогическую деятельность юбиляра. Особенно много восхищенных отзывов получил триптих «Осень» с портретом жены художника.

«Юбилейная выставка М. Ю. Кугача дышит оптимизмом, красотой живописи, высоким профессиональным мастерством. Выставка показывает, насколько богаты традиции русской школы живописи, где вместо сладких салонных, «эффектных» картинок, гладеньких вылизанных пейзажей в настоящих произведениях искусства на первое место выходит духовность и любовь к природе и человеку», — отметил художник С. Н. Сергеев.

После горячего приема художников в Вашингтоне недоумеваешь, видя потом полупустые залы этих же художников в Москве. Удивляет абсолютное безразличие наших СМИ, в частности телеканала «Культура».

Да, Михаил Юрьевич ратует за сохранение традиций русской школы живописи, при этом признавая, что все направления в искусстве имеют право на существование. Но почему именно реалистическая живопись игнорируется телеканалом «Культура», непонятно.

Но праздник русской живописи в Москве продолжается. С 1 по 30 марта в Музее современной истории России состоится выставка известных художников, основателей династии Кугач — Юрия Петровича и Ольги Григорьевны Светличной «Из недавнего прошлого». Будет представлено около 100 пейзажей, натюрмортов, портретов, жанровых композиций. Организаторы выставки — канадско-российская галерея NOVEKS Art Gallery и объединение художников «Москворечье».

Юрий Петрович Кугач (род. в 1917 году) — Народный художник России, действительный член Российской Академии художеств, художник первого выпуска Московского художественного института, где его преподавателями были И. Э. Грабарь и С. В. Герасимов, продолжает и сейчас, в 92 года писать близкие сердцу пейзажи.

Творчество Юрия Петровича Кугача известно широкой публике, а с удивительными, тонкими пейзажами Ольги Григорьевны Светличной многие познакомятся впервые.

Ольга Григорьевна Светличная (1915–1997) родилась в селе Ивановское Юхновского уезда Смоленской губернии в 1915 году. О своих детских годах и жизни в деревне будущая художница всегда вспоминала с большой теплотой, хотя было нелегко. Красота русской природы, деревенские праздники станут впоследствии основными темами в творчестве будущей художницы. Юрий Петрович Кугач писал: «Заметив у дочери страсть к рисованию, Валентина Васильевна всячески ее поощряла, доставала книги с репродукциями, и Оля их срисовывала, копировала с удивительной старательностью и точностью… Ольга Григорьевна страстно любила лес. В лесу она чувствовала себя как дома, помнила все тропинки, замечала все деревья и прекрасно ориентировалась даже в незнакомых местах. С особой нежностью она относилась к березам. Березки — это ее любовь. Впоследствии она их писала буквально с портретным сходством. Зимой — с ветвями, купающимися в голубизне ясного неба, весной — едва опушенными первой зеленью, а летом — в торжествующем зеленом наряде… Ольга Григорьевна, обладая изумительным даром живописца, стремилась предельно правдиво передать красоту столь милой ей природы…

Все свои пейзажи она писала с натуры, выбирая понравившиеся места иногда за несколько километров от дома. Зимой, бывало, в мороз идет на лыжах в лес и несколько часов пишет, и так несколько сеансов, а если не удавалось закончить, откладывала до следующего года…

Ольга Григорьевна любила все времена года и все состояния природы. Она чувствовала особую красоту каждой минуты: и мягкую влажность серого дня, и густоту красок сумерек, и непередаваемую красоту лунной ночи, но душа ее больше всего любила солнышко. Очень любила писать тени зимой на снегу, летом на траве. Прекрасно передавала их мягкий стелющийся орнамент, пронизанный светом. Писала часто против света, замечательно тонко вписывая ветви деревьев в сверкающее светом небо. Ждала и радовалась приходу весны. Весенние ручьи с молодой ольхой по берегам — один из любимых ею мотивов…

Мало кто из художников любит писать июньскую и июльскую зелень. Написать зеленый луг с цветущими одуванчиками так, чтобы это было правдиво и красиво и не было бы пошло, безумно трудно. У нее это получалось безукоризненно тонко и убедительно. А как она могла написать огромную ель с мощными, свисающими почти до земли ветвями и тут же прижавшуюся к ней нежную рябинку со своими узорчатыми листочками.

Вся эта красота жила в душе художницы, и она могла писать ее бесконечное количество раз, находя каждый раз что-то новое…

Война прервала учебу в Московском художественном институте, где ее преподавателями были И. Э. Грабарь, С. В. Герасимов, и защитить диплом удалось только в 1946 г. С этого момента Ольга Григорьевна регулярно участвовала во всех выставках Союза художников.

А в 1973 г. сделала свою персональную выставку. Собранные вместе картины, пейзажи удивительно образно показали, какой Ольга Григорьевна цельный, искренний и тонкий художник. Ни на кого конкретно не похожее, ее творчество является прямым продолжением русской школы живописи. Ее работы близки и дороги не только огромному числу зрителей самых разных профессий и возрастов, но и художникам профессионалам, способным оценить их живописное мастерство…

В 1959 г. в деревне Малый городок, рядом с Академической дачей, мы построили дом-мастерскую и с тех пор постоянно там жили и работали. Ольга Григорьевна стала часто писать в саду и натюрморты с цветами. Она изумительно писала анютины глазки, особенно любила темно-синие и лиловые, у нее цветы были написаны мягко и как бы светились глубоким лиловым светом, подчеркнутым обрамлением темно-зеленых листьев. Они были удивительно материальные и влажно мягкие, но восхищали прежде всего красотой колорита...

В 1996 г. она устроила свою персональную выставку, которая оказалась последней. Выставка была в хорошем зале, работы выглядели отлично, на открытие пришло много народу, а такого количества цветов я не видел ни на одной выставке никогда. Люди любили Ольгу Григорьевну как прекрасного, доброго человека и любят ее правдивое, чистое и искреннее искусство»1.

Примечание:

1. Ольга Григорьевна Светличная. Объединение художников «Москворечье». М., 1999.

Материал подготовила Татьяна Соломенная, «Антикварное Обозрение»