«Династия художников Кугач» (Государственный Центральный Музей Современной Истории России, 2008)

Династия художников Кугач

«Антикварное обозрение», №1/2008

С 4 по 16 марта 2008 года в Государственном Центральном Музее Современной Истории России состоялась выставка «Династия художников Кугач», на которой были представлены работы Ю. П. Кугача (род. в 1917 г. ), О. Г. Светличной (1915–1997), М. Ю. Кугача (род. в 1939 г.), Ивана Кугача (род. в 1972 г. ), Екатерины Кугач (род. в 1965 г.) и Виктории Самсоновой (род. в 1975 г.). Эта выставка открыла серию пропагандирующих реалистическое искусство выставок, которые будут проходить в Музее Современной Истории России ежегодно, весной и осенью.
Организатор проекта NOVEKS ART GALLERY, 8 (985) 411 4555, е-mail:
4114555@mail.ru

Династия художников Кугач, «Антикварное обозрение», №1/2008

М. Ю. Кугач: мысли об искусстве

Мы не знаем, когда и почему возникло в обществе понятие красоты и стремление к воплощению прекрасного в своей жизни, в какую историческую эпоху творчество стало высшей формой человеческой деятельности. Но мы знаем, что самые ранние археологические свидетельства уже говорят о незаурядном эстетическом совершенстве наших предков. И всю дальнейшую свою историю человек отшлифовывал язык красоты, язык прекрасного, используя его как наиболее действенное «средство общения людей» (Л. Н. Толстой), как самый надежный способ психологического, нравственного, идеологического воздействия на человеческую личность. Не случайно языком церкви был всегда язык высочайших достижений искусства.

Само понятие мастерства заключало в себе умение увлечь зрителя изображением якобы реального события, несущего в себе мощный внутренний идейный смысл. Именно в правдоподобности картины и заключалась ее высочайшая сила. Именно правда жизни воздействовала на зрителя в нужном для идеологического заказчика смысле. И «Возвращение блудного сына» Рембрандта, и «Меньшиков в Березове» В. И. Сурикова производят сильнейшее впечатление благодаря изобразительному принципу, выраженному В. И. Суриковым: «…Картина — это натура, задвинутая за раму…» Веками мастерство художников совершенствовалось в приближении к правде жизни. Это был осознанный процесс. Он продолжается и сейчас. Огромную роль в передаче из рук в руки новейших достижений русской реалистической школы сыграл Н. П. Крымов. Испытав в юности увлечение модернизмом, по- няв тупиковость этого пути, Николай Петрович оберегал своих учеников: «… Не повторяйте наших ошибок…» — это был и приговор заблуждениям, и осмысление развития изобразительной правды, и передача традиций этому поколению, которое составило основу послевоенного периода советского искусства. Ю. П. Кугач — один из учеников Н. П. Крымова, и все, что он получил от своего учителя, Юрий Петрович передает более молодым.

Но надо признать, что за последнее столетие у этого принципа появилось достаточное число отрицающих его. Ликвидация изобразительного искусства как проповедника высоких нравственных принципов, главенствующих в обществе на каждом историческом этапе, превращает это занятие в сомнительную игрушку в руках достаточно узкого круга недалеких, пресыщенных людей, не отягощенных мощными созидательными идеями. Этот процесс подходит к своему заключительному этапу. Отсутствие зрителей в залах «современного искусства», катастрофическая деградация профессионального уровня безмерно расплодившихся «творческих личностей», не признающих никаких критериев и активно поддерживаемых некоторыми искусствоведами, знаменует собой этот процесс, о котором Александр Бенуа в 1930 году писал: «…Если бы мы тогда знали, чем это кончится, не начинали бы…».

Общество, не имеющее высокого нравственного стремления, которое только и может претендовать на звание «национальной идеи», не нуждается в серьезном искусстве. Ему достаточно эпатажа, достаточно тешить усталое любопытство чем-то необычным, чем-то будоражащим. И люди, именующие себя почему-то художниками, стараются, стараются, стараются придумать что-нибудь свеженькое, остренькое. Хотя такой творческий экстаз, как консервирование и продажу собственных испражнений одним из маэстро-новаторов, переплюнуть уже трудно.

Эстетам нового направления не позавидуешь.